Ik ben Karolien Verlinden, choreograaf, performer en docent en werk al twintig jaar in het (kinder)kunstenlandschap. Vanuit mijn opleiding aan de Rotterdamse Dansacademie (CODARTS) ontwikkelde ik een praktijk op het snijvlak van dans en theater, sterk beïnvloed door viewpoint, met een focus op lichamelijkheid, klank, spel en beeldende dramaturgie.

mijn laatste voorstelling  waren FRAMED12+⁽²⁰²³⁾ en FeL⁽²⁰²²⁾ en werden gemaakt bij hetpaleis.

Samen met Wannes Deneer en Jef Van gestel vormde ik het collectief Tuning People^(2005-2023)  een beeldend geluidstheatercollectief waarin onderzoek, toegankelijk experiment en verbeelding centraal stonden

 Naast mijn werk bij Tuning people creëerde ik bij Meekers – Uitgesproken Dans, fABULEUS,  DE STUDIO, Theater de spiegel, Dschungel Wien en hetpaleis,  zonzocomagnie, Maas Theater en Dans

Van 2015 tot 2025 was ik docent bewegingsleer en artistiek onderzoek aan de Toneelacademie Maastricht. Momenteel bouw ik verder aan mijn artistieke praktijk en aan de toekomst van het jeugddanslandschap onder de koepel van De Formatie 

 

Mijn artistieke praktijk “schippert tussen dans en theater, tussen ritme en betekenis.” (Mathieu Lonbois, Open Doek Magazine) Een rode draad is het onderzoek naar de relatie tussen klank en beweging. Kunnen woorden of verhalen beweging worden? Kan een geluid de dynamiek van een beweging veranderen? Hoe klinkt en beweegt twijfel? Ik laat me inspireren door andere kunstvormen/kunstenaars zoals foley art (SYNCHROON) of bruitage (SYNCHROON, dUb) en lindyhop (dUb), Jacques Tati (dUb), Paul Van Ostaijen (KAPOT), soul music (FRAMED)… Beweging, stem en geluid vloeien zo in elkaar over tot een ritmische dramaturgie: “Als het ritme halverwege op gang komt en klank en beeld freestyle gaan is het hek van de dam”. (De Standaard over Synchroon) 

Mijn voorstellingen bewegen zich vaak tussen abstractie en herkenbaarheid. Sociologie (bv. De dramaturgie van het leven van Goffman) inspireert mij. Alledaagse handelingen, groepsdynamieken of persoonlijke verhalen transformeer ik via ritme en beweging tot ze nieuwe betekenislagen krijgen.

Etnisch-culturele diversiteit en representatie in jeugdtheater vormen een kern van mijn praktijk. In producties zoals Synchroon, KAPOT, FeL, FRAMED staat inclusie centraal, zowel inhoudelijk als in de samenstelling van de ploeg. Vanuit de overtuiging dat het podium de diversiteit van de samenleving moet weerspiegelen, positioneer ik me als facilitator en verbinder die verschillende performers, stijlen en perspectieven samenbrengt en ruimte laat voor verschillende stemmen en lichaamstalen.

Momenteel voer ik een onderzoek naar ritme met Re:Beat. Hier vertrek ik vanuit het idee dat iedereen een eigen ritme heeft. In dit interactieve dansconcert worden jonge kinderen uitgenodigd om ritme niet alleen te horen of te zien, maar ook lichamelijk te ervaren. Wat gebeurt er als verschillende ritmes elkaar ontmoeten?

Op scène gaan flamencodanser Manou Selhorst en stepper Briana Ashley Stuart in dialoog vanuit twee ritmische tradities. Met hun lichaam als percussie-instrument creëren ze een danspartituur van complexe ritmes, ondersteund en uitgedaagd door live elektronische klanken van muzikant Lennart Heyndels. Tegelijk zoeken de performers naar een organische interactie met de ritmes van het (kinder)publiek. Zo ontstaat een gedeelde ervaring waarin ze samen de kracht van ritme ontdekken.

Re:Beat verkent hoe verschillende ritmes, dansstijlen en achtergronden elkaar kunnen ontmoeten, botsen of versterken. Zo worden thema’s als eigenheid en verschil, samenwerking en empathie op een zintuiglijke manier tastbaar voor een jong publiek. De voorstelling wordt ontwikkeld in een blackbox- en een daglichtversie, zodat ze in uiteenlopende speelcontexten kan plaatsvinden.

Het volledige archief vindt u hier.

Bij Kunstenpunt schreven ze dit over Karolien.

In het verleden studeerde ze dans en choreografie^(2001-2005) aan CODARTS Rotterdamse Dansacademie.

Vind haar persoonlijk contact^(email) voor bookings^(hetpaleis) en informatie.